Lorraine Camerlain

Originaire de Saint-Lambert (1953), je me partage aujourd’hui entre Montréal et la région des Laurentides, où se trouve mon atelier principal (à La Minerve). Depuis 10 ans, je me consacre de plus en plus intensivement à l’art pictural; j’ai présenté deux expositions en solo et participé à plusieurs expositions de groupe.

Friande de toutes les formes d’arts plastiques dès l’enfance, j’ai consacré quelques loisirs au fusain, à l’encre de Chine et à l’huile au cours de mon adolescence. Toutefois, ma vie professionnelle m’a plutôt orientée vers le monde des mots et de l’écriture : enseignement de la rédaction, édition et critique théâtrale (comme rédactrice en chef de la revue de théâtre Jeu pendant plus de 15 ans) et, plus récemment création et direction du Centre de communication écrite, à l’Université de Montréal. À l’issue d’une carrière de plus de trente ans, je me consacre désormais aux formes, aux textures et aux couleurs, avec la curiosité, l’ardeur et la passion que j’ai mises à explorer le monde des mots, des textes et du théâtre.

C’est depuis l’an 2000 qu’est ressurgi en force chez moi un besoin profond d’expression picturale. Avec une détermination vivifiante à troquer les mots pour les formes, les textures et les couleurs, j’ai suivi plusieurs cours d’aquarelle et de dessin, quelques ateliers aussi, pour élargir l’éventail de mes outils d’expression et d’exploration picturales. Dans les trois dernières années, j’ai beaucoup travaillé l’acrylique (sur papier de soie) et l’aquarelle (sur papiers traditionnels, certes, mais aussi sur divers supports : cartons, toile, YUPO…). Et j’ajoute de nouvelles cordes à mon arc, en explorant d’autres techniques, comme le collage, la collagraphie, la gravure.

Pour tenter de synthétiser ma démarche artistique, disons que très vite, je me suis éloignée de la tranquillité et de la douceur traditionnelles de l’aquarelle ainsi que d’une première forme de reproduction du monde réel, pour explorer de manière non conventionnelle, les frontières du figuratif et du non-figuratif. Je ne lésine jamais sur les risques de l’exploration technique, ni sur le pigment! Mes œuvres, plurielles, tant de formes que d’inspiration, sont en général plus abstraites que figuratives, toujours fortement colorées. Elles expriment d’abord et avant tout mon bonheur de vivre, dans un monde qui, cependant. n’est pas sans heurts, sans tensions, ce qui imprègne certaines de mes œuvres. Et je signe mes œuvres du surnom qu’on me donne et qui m’est cher : Malolo.